Voici la présentation du cycle professionnel intitulé PROJETS CULTURELS ET TERRITOIRES par les organisateurs de la formation.
La réforme des collectivités territoriales s’apprête à bouleverser en profondeur le cadre de l’action publique sur les territoires intercommunaux, à proximité des centres urbains comme en zone rurale. Devenus des espaces ouverts à la créativité des artistes, en recherche d’une attractivité renforcée mais aussi d’un « mieux vivre ensemble », ces territoires sont aujourd’hui autant de lieux d’innovation pour les politiques culturelles.
Agents de développements des territoires, artistes, programmateurs, médiateurs et techniciens des collectivités sont appelés à y développer de nouvelles méthodes de travail partenariales. Porté sur l’innovation, ce Cycle professionnel national entend apporter des réponses concrètes aux attentes des professionnels sur le terrain.
Comment appréhender la réforme des collectivités territoriales en lien avec les problématiques de son territoire ? Comment cerner les priorités d’action culturelle sur un territoire ? Quelles sont les clés de réussite d’une résidence territoriale ? Sur quelles bases peut-on construire une politique culturelle de territoires, ouverte sur les arts vivants comme sur le patrimoine ? Comment nourrir un programme de médiation culturelle au contact de la population, dans un processus de co-construction ? Quelles méthodologies peut-on mettre en œuvre pour formaliser son projet et le défendre auprès des collectivités publiques ? De quels outils peut-on se doter pour initier une approche de développement durable pour les projets culturels de son territoire ?
Objectif
Le Cycle professionnel national «Projets culturels et territoires» apporte des repères et des éléments de méthodologie utiles au développement de projet culturels de spectacle vivant sur les territoires ruraux ou péri-urbains. Il permet de préciser les conditions de mise en œuvre d’un projet culturel sur le territoire, le développement d’une programmation et d’actions de médiation ainsi que la conduite d’un projet d’équipement structurant.
Programme – Présentation synthétique
Cadre et méthodologie de projet
• Appréhender la réforme des collectivités et la territorialisation des politiques culturelles
• Développer une approche raisonnée du diagnostic culturel d’un territoire
• Définir les enjeux d’un projet artistique et culturel dans le contexte des politiques publiques locales
• Inscrire ses projets culturels à l’échelle métropolitaine – enjeux et méthode
• Initier une stratégie de travail en réseau entre acteurs du territoire
Territoire, projet artistique et culturel
• Définir les enjeux posés par une résidence sur un territoire
• Mettre en œuvre un projet de résidence territoriale et de médiation culturelle
• Résidence : Construire la relation à la population et aux relais de l’action culturelle
• Développer un projet d’implantation artistique durable sur un territoire
• Élaborer et animer une programmation sur un territoire intercommunal
Structuration progressive d’un projet sur le territoire
• Transformer le territoire en lieu d’expérimentation de nouvelles relations aux publics
• Développer une démarche participative et la co-construction de projets artistiques
• Faire d’un festival un acteur du développement du territoire
• Construire et rédiger son projet culturel pour le territoire
Du projet à la politique culturelle de territoire
• Allier culture, tourisme et attractivité sur le territoire
• Développer une stratégie d’animation du patrimoine par les arts vivants
• Concilier culture et développement durable sur son territoire
• Initier un projet pour les musiques et les cultures émergentes en milieu rural
• Perspectives : du projet à l’équipement intercommunal
Direction pédagogique et intervenants
Cyrille Planson (Directeur pédagogique) • Jean-Louis Biard • Bruno de Beaufort • Philippe Chaudoir • Chantal Lamarre • Hervé Fournier • Richard Franco • Philippe Henry • Xavier Kawa-Topor • Luc Chohin • Jean-Marc Sartore • Joël Simon • Catherine Toussaint • Frédéric Tovany • Jean-Michel Tobelem • Anne-Lise Vinciguerra • Jean-Claude Wallach
Durée, dates et lieux
La formation se déroule sur quatre semaines, soit 20 jours de formation. Les semaines sont réparties durant l’année. Le calendrier a été conçu pour être compatible avec
l’exercice d’une activité professionnelle.
La promotion 2010-2011 est organisée selon le calendrier suivant :
• 1ère semaine, du 11 au 15 octobre 2010 à Nantes ;
• 2ème semaine, du 6 au 10 décembre 2010 à Nantes ;
• 3ème semaine, du 31 janvier au 4 février 2011 à Paris ;
• 4ème semaine, du 4 au 8 avril 2011 à Nantes.
- http://www.lesformations-act.com/act9.html
- http://www.lesformations-act.com/plaquettes/act9.pdf
Contact
ART CULTURE TRANSMISSION
11, rue des Olivettes BP 41805
44018 Nantes Cedex 1 France
Tél. : 02 40 20 60 29 – Fax : 02 40 84 01 32
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